Sara Suppan

Off-Kilter Arrangements (Compositions excentriques)

Sara Suppan est une artiste établie à Minneapolis. Ses natures mortes vibrantes mettent souvent en scène des objets du quotidien, assemblés dans des compositions excentriques qui révèlent l’étrangeté et le ludique à l’œuvre dans l’ordinaire.

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A : Votre travail met souvent en valeur la beauté des objets du quotidien. Qu’est-ce qui rend une chose ordinaire digne qu’on s’y attarde?

SS : J’aime les petites choses un peu drôles, celles que je croise constamment. J’aime intégrer des fourmis et des coccinelles parce qu’elles sont sympathiques, du baume à lèvres parce que j’en suis accro, ou encore des chaussettes farfelues portées avec des chaussures habillées parce que ça en dit long sur la personne qui les porte. J’aime aussi ce qui se produit lorsque j’insère un mauvais dessin dans une bonne peinture : cette sorte de tour de magie qui consiste à traverser une image élaborée et soigneusement exécutée avec quelque chose de maladroit et d’absurde.

A : Faites-vous une distinction entre créer quelque chose de beau et créer quelque chose qui mérite notre attention?

SS : Non, en fait. Je crois que le simple fait d’isoler un objet ordinaire pour le représenter de manière soignée et belle transmet déjà à la personne qui regarde l’idée suivante : à tout le moins, cet objet valait le temps que l’artiste lui consacre, et il vaut donc aussi le temps qu’on s’y attarde. L’artiste montre du doigt, et le regard suit. Il existe une manière belle de représenter presque n’importe quoi, et ce qui est beau attire inévitablement l’attention.

A : Les objets familiers portent souvent un sens qui traverse les générations. Qu’est-ce qui ancre un objet de votre œuvre dans une époque particulière, et qu’est-ce qui lui permet de transcender cette époque?

SS : Je suis surtout attirée par les objets de l’ère prédigitale, ainsi que par les choses qui existaient alors et qui existent encore aujourd’hui sous la même forme : les horloges analogiques, les crayons de bois, les flocons de neige en papier, les radiateurs, les plantes d’intérieur, les bananes, ce genre de choses. Il m’arrive d’inclure dans mes tableaux quelques marqueurs plus contemporains qui situent la scène dans une époque précise, comme un tatouage réalisé à la main ou un baume à lèvres d’une marque reconnaissable. Mais, le plus souvent, je peins ces objets anciens ou intemporels parce que je m’intéresse uniquement aux choses que je trouve petites, belles et bonnes. Je vis dans le monde de mes tableaux : chez moi, il n’y a ni horloge numérique, ni télévision, ni four à micro-ondes, ni système audio, ni appareil intelligent. Je n’ai même pas de voiture. La vitesse étourdissante de la vie contemporaine, le déluge d’informations, tout ce bruit va à l’encontre de ma pratique picturale.

Programme Artistic License™

L’amour de l’art est au cœur de notre marque depuis sa création, en 1984. Nous l’avons concrétisé en 2005 en lançant notre programme Artistic License™, qui nous permet de collaborer avec des artistes afin d’exposer leurs œuvres dans nos boutiques, en ligne et sur nos sacs.

Nous aimons découvrir des artistes originaux·les dont les œuvres avant-gardistes nous inspirent. Notre objectif est de présenter des créations totalement différentes des précédentes chaque année. Photographie, peinture à l’huile, animation en pâte à modeler, illustration, mise en scène cinématographique : nous apprécions toute forme d’art et espérons que vous aussi.

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