Journée du chandail orange et
Journée nationale de la vérité

et de la réconciliation

Nous reconnaissons l’histoire tragique des pensionnats canadiens. Nous rendons hommage aux enfants survivants et à ceux qui ont perdu la vie, ainsi qu’à leurs familles et à leurs collectivités. Chaque enfant compte.

Aritzia s’engage dans le processus continu de réconciliation et tient à reconnaître qu’elle mène ses activités sur le territoire traditionnel, ancestral et non cédé des peuples salish de la côte : xʷməθkʷəy̓əm (les Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (les Squamish) et səlil̓ilw̓ətaʔɬ (les Tsleil-Waututh).

Sculpture en bois de Susan Point recouverte du t-shirt de la Journée du chandail orange de cette année.

Susan Point dans son atelier de sculpture sur bois.

Pour souligner cette journée, nous nous sommes associé·es à l’artiste Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm) Susan Point, pour créer un t-shirt orange en édition limitée.

L’intégralité des recettes sera reversée à la Orange Shirt Society*.

Ce produit arbore le slogan « Chaque enfant compte », propriété de la Orange Shirt Society, et est utilisé sous licence.

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Descendante de la Première Nation Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), Susan Point est une artiste reconnue dont le style novateur a redonné un nouvel élan à l’art des Salish de la côte.

S’inspirant de son héritage – et plus particulièrement des récits de ses ancêtres –, Susan explore souvent dans son œuvre des thèmes tels que la résilience culturelle, la solidarité environnementale et l’interdépendance de tous les êtres vivants.

Susan a été nommée Officière de l’Ordre du Canada et a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II pour sa contribution à l’art canadien.

R : Mon style artistique est celui des Salish de la côte, mais en version contemporaine. Bien que mon travail soit d’inspiration contemporaine, j’y intègre tout de même des éléments traditionnels, notamment des croissants, des coins et des entailles en V, éléments que l’on retrouve dans les anciennes images traditionnelles que j’ai étudiées.

R : J’ai dû effectuer mes recherches. J’ai d’abord suivi un cours de joaillerie. Je ne savais même pas que j’avais mon propre style artistique – l’art des Salish de la côte – jusqu’à ce que mon mari me le fasse remarquer. Je suis allée voir mon oncle, qui était professeur à l’Université de la Colombie-Britannique (UBC) et qui se spécialisait dans l’art et la culture des Salish de la côte, et il m’a donné tout ce qu’il avait sur le design des Salish de la côte, ce qui n’était pas grand-chose. À l’époque, il s’agissait surtout de diapositives et de photos en noir et blanc.

J’ai également visité divers musées et bibliothèques. J’ai d’abord dû me former moi-même pour comprendre ce que je faisais réellement et, par la suite, sensibiliser le public. À cette époque, à l’exception peut-être de deux personnes, l’art des Salish de la côte était pratiquement perdu et très peu de gens savaient ce dont il s’agissait.

R : J’ai choisi le motif du papillon, car c’est un insecte magnifique. Cela revêt une grande importance. Je pense à la métamorphose de la chenille en cocon, à la croissance et à la transformation. Au fil du temps, j’ai intégré des papillons dans bon nombre de mes œuvres. J’adore les papillons; ce sont de magnifiques créatures.

Le papillon me rappelle l’enfance et le passage de l’adolescence à l’âge adulte, surtout pour les enfants qui ont fréquenté les pensionnats. J’ai passé cinq ans dans un pensionnat, avec mes frères et ma sœur. C’est une image qui m’aide à voir au-delà de cette période.

J’ai aussi intégré des oiseaux parmi les papillons. Ils symbolisent pour moi le vol et la liberté. Nous allons de l’avant. C’est une transformation. Nous sommes en ce moment même en pleine phase de réconciliation. Nous n’y sommes pas encore parvenus, mais nous sommes sur la bonne voie.

R : C’est à cause de ma mère. Ma mère était tisserande, une excellente tisserande d’ailleurs. Je crois que le fait de l’avoir observée pendant mon enfance a peut-être éveillé en moi ce talent artistique. Simplement en la regardant. Je dois remercier ma mère pour tout ce que j’ai accompli jusqu’à présent et pour son soutien.

Bon nombre de ces motifs sont inspirés de ses créations. Tout ce que vous pouvez voir en matière de tissage dans mon œuvre est une référence à ma mère.

Tout en réfléchissant à la signification de la Journée du chandail orange et de l’initiative « Chaque enfant compte », nous célébrons également l’avenir des Autochtones, leur esprit d’entreprise et leur créativité.

Nous collaborons avec des leaders et des animateur·rices autochtones pour continuer à soutenir le parcours d’apprentissage de nos employé·es et favoriser une solidarité éclairée.

Nous soutenons les peuples et les communautés autochtones partout au Canada et nous accordons une grande valeur à nos partenariats avec Pow Wow Pitch, Urban Native Youth Association, Indspire et Orange Shirt Society.

Dans le cadre de notre programme annuel de stages, nous réservons une place aux étudiant·es autochtones. Le programme offre des services d’accompagnement professionnel et de mentorat dispensés par des leadeur·ses de classe mondiale qui partagent leur expérience professionnelle enrichissante et favorisent le développement du potentiel de croissance.